المصطلحات الخاصة بالفن

أ

أ - ت

الاتزان الفني

Artistic Balance

الاتزان الفني هو أحد أسس الأساسية في التصميم ، ويحدث التوازن في العمل الفني نتيجة توزيع العناصر الفنية المختلفة بطريقة متعادلة في أرجاء اللوحة بحيث يتشابه نصفا اللوحة في تكرارات الأشكال ، وفي أحجامها ، وأوضاعها ، وألوانها في كلا النصفين ، وهذا يسمى بالتوازن التماثلي ويستخدم بكثرة في مجال العمارة وفي الأعمال الفنية الوقورة والمحافظة . أما التوازن اللاتماثلي فهو يحدث من خلال وجود أشكال لا تتشابه في النصف الأخر ، ولكنها تكون مساوية ، ومعادلة لـه في الوزن البصري من خلال الرؤية

2

أ - ت

أتساق

Melody

هو أحد المصطلحات التي استعيرت من عالم المسموعات إلى عالم المرئيات، وهو مرادف لمصطلح الانسجام . وهو نظام يقوم على إيجاد مجموعة من العلاقات الظاهرة أو المحسوسة بين العناصر الفنية المختلفة على نحو متوافق ، ومتآلف، والاتساق يعد من أهم الخصائص ، والصفات التي ينبغي أن تتوفر في التصميم المنتظم ، والجيد.

3

أ- ح

أحادي اللون

Monochrome

مصطلح يقصد به التلوين بدرجات متعددة من لون واحد . من خلال إضافة قيم لونية أخرى على اللون نفسه مما قد تزيد من قتامة اللون أو على العكس . ويستطيع الفنان بذلك الحصول العديد من الألوان بواسطة لون واحد .

4

أ - د

الإدراك البصري

Visual Perception

هي عملية إدراكية تتداخل معها العديد من العمليات العقلية، والسيكولوجية ، والنفسية والذاتية حيث تجري العملية بناء على الاستثارة للأعضاء الحسية ممثلة في الجهاز البصري الحساس وعنصرها المستقبل هو العين من خلال الضوء المنعكس من المرئيات. حيث تستقبله العين بواسطة العدسة الشبكية فيتكون في داخله صورة مرئية . ومنها تقوم الأعصاب بنقلها إلى خلايا المخ على هيئة إشارات، ليستجيب المخ البشري لهذه الاستثارة فتحدث عملية فسيكولوجية داخلية تسبب الوعي، والإحساس بالأشياء ، ومن ثم يقوم بعملية التحليل، والتأمل ، وإدراك العلاقات القائمة بين أجزاء الشكل ، وثم يعيد تأليف تلك الأجزاء في هيئتها الكلية مرة أخرى . فتزيد استجابته ، ورغبته في التفكير بشكل مستفيض. فيدرك الإنسان المرئيات التي رائها ويتعرف عليها.

5

أ - س

أسلوب خطي

Calligraphic Style

هو الأسلوب الفني الذي يعتمد في تكوينه الأساسي على عنصر الخط بأنواعه العديدة ، وبالإيقاعات الخطية الموجود في حروفه . و مصطلح (Calligraphic) يرجع إلى الأصل الإغريقي (كليجرافيا) وهي بمعنى الخط الجميل أو الجيد . ولقد لعب الخط العربي دوراً بارزا في الفن الإسلامي واعتبر مصدراً ملهماً لكثير من الفنانين المسلمين ، وقد تم توظيفه مع مجالات الزخرفة في داخل المساجد ، والجوامع ، والقصور ، وعلى أغلفة المصحف الشريف ، و المخطوطات العربية ، وفي الفنون التطبيقية وغيرها.

6

أ - س

أساليب فنية

Styles Art

المقصود به هو مجموعة من المظاهر الرئيسية المميزة لفن ما من الفنون المتعددة . بحيث يعطيه شخصية متميزة ، ومستقلة لا يمكن بعدها خلطه بأي أسلوب فني أخر. فيقال مثلاً هذا العمل من الطراز الحضارة المصرية القديمة أو طراز الحضارة اليونانية أو الحضارة الإسلامية ونحوه . ففي داخل أي حضارة معينة أو عصر من العصور التاريخية .

7

أ - س

أسس التصميم

Principle of Design

هي المفردات التشكيلية التي تسهم في البناء التشكيلي وتحقيق الأبعاد جمالية ، والموضوعية ، والوظيفية ، والفكرية في العمل الفني (التصميم) وترتبط بعلاقات متبادلة مع العناصر والأسس التي تجاورها على مسطح العمل(التصميم ). وهذه الأسس ينبغي على الفنان (المصمم) مراعاتها في الأعمال الفنية وتتمثل في الاتزان ، والحركة ، والتكرار، والتأكيد ، والتضاد والتقابل ، والوحدة ، والإيقاع ، والسيادة، والتناسب ونحوه .

8

أ - ف

الأفقي

Horizontal

الخط الأفقي هو خط مستقيم يقع على مستوى عين المشاهد ، وهو يعلو وينخفض تبعاً لعلو وانخفاض المشاهد عن سطح الأرض ، ويعد الخط الأفقي أحد الخطوط التي تتخذها بعض تصميمات الأعمال الفنية نحو المدار الأفقي ، وتعمل الخطوط الأفقية كأرضية أو قاعدة لكل الأشكال أو الخطوط المرسومة فوقعها ، فعند لتك الأشكال المرسومة نستشعر باستقرارها ، وثباتها على أرضية ما . وقد يوحي الخط الأفقي الإحساس بمعاني بالراحة ، والهدوء والشعور بالأمان ، والسكون ، والوقار وخاصة إذا كانت الأشكال واقعة في الجزء السفلي من التصميم أو التكوين .

9

أ - ل

ألوان (الجواش)

Poster Color

هي نوع من أنواع الأصباغ الكيميائية المركزة ، وهي ألوان نقية ذات لون براق تذوب في الوسيط المائي ، وهي تعطي سطح الورق بطبقة سمكية ، ومسطحة ، ذو ملمس ناعم . و توجد هذه الألوان في الغالب على هيئة أنابيب معدنية أو على هيئة عبوات بلاستيكية أو زجاجية كبيرة ، وتستخدم هذه الألوان خاصة في أعمال الملصقات(اللوحات) الإعلانية ، وفي الموضوعات التعبيرية الزخرفية ، وفي التصميمات المعمارية .

10

أ - ل

ألوان الشمعية

Encaustic Color

هي ألوان زيتية سميكة لها بريق للامع مخلوطة بمواد عديدة من الشمع النقي ، والزيت ، والغراء ، والأصباغ اللونية ، ومواد مثبتة ، ومحاليل كيميائية أخرى . وتثبت تحت درجة حرارة منخفضة تقريباً. وقد استخدم التلوين بالشمع قديماً في داخل المعابد والقصور، والأضرحة في فن التصوير الجداري كما في الحضارة المصرية حيث تخضع لأسلوب ، وطابع خاص في التلوين . أم في وقتنا الحاضر فإن الطلاب في مختلف المراحل التعليمية يستخدمونها في للتعبير عن موضوعاتهم الخاصة على سطح الورق نظراً للمزايا التي تتمتع بها ، وهي توجد غالبا ً في الأسواق على هيئة أصابع لونية مشمعة.

11

أ - ل

الألوان الباردة

Cool Colors

سميت الألوان الباردة بهذا الاسم نسبة إلى اتفاقها مع لون الماء والسماء ، وهي تبعث على النفس أو المشاهد على الشعور بالبرودة والإحساس بان المساحات التي تظهر فيها تبدو أقل من مساحتها الفعلية وكذلك بالنسبة للأشكال أو المجسمات التي تميل إلى الألوان البادرة فإنها تبدو أخف ثقلاً من شكلها الفعلي , لأنها تحمل صفة الانكماش ، وتضم مجموعة الألوان البارة اللون الأزرق ، والألوان التي تدخل في درجته من اللون البنفسجي المزرق ، والأخضر المزرق.

12

أ - ل

الألوان الحارة

Hot Colors

سميت الألوان الحارة بهذه الاسم نسبة إلى اتفاقها مع لون النار، والحرارة ، والدم ،وهي تبعث في النفس أو المشاهد الشعور بالسخونة ، والإحساس بأن المساحات التي تظهر فيها تبدو أكبر من مساحتها الفعلية وكذلك بالنسبة للأشكال أو المجسمات التي تميل إلى الألوان الحارة فإنها تبدو أثقل وزناً من شكلها الفعلي , لأنها تحمل صفة الانتشار وتضم مجموعة الألوان الحارة مثل اللون الأحمر واللون الأصفر ، واللون البرتقالي وهو الناتج من خلط اللونين السابقين ، والألوان القريبة منها من اللون البرتقالي المحمر والبرتقالي المصفر ، وأيضاً يدخل اللون البنفسجي المحمر والأخضر المصفر.

13

أ - ل

الألوان المتباينة

Contrast Colors

هي الألوان التي نشعر بها بصرياً أنها تختلف في درجة الاختلاف اللونية فيما بينها عند تجاورها . فمثلاً عندما يتجاور لون فاتح بجوار لون غامق يحدث عملية التباين في الألوان . بيد أن التباين قد يكون في التسمية أو في الكثافة أو في المساحة أو في الدرجة أو في الأشكال اللونية .

14

أ - ل

الألوان المتكاملة

Complementary Colors

هي الألوان التي تكمل أو تقابل بعضها البعض في دائرة الألوان المعروفة : فاللون الأزرق يقابله اللون البرتقالي ، واللون الأحمر يقابله اللون الأخضر ، واللون الأصفر يقابله اللون البنفسجي .

15

أ - ن

الانسجام

Harmony

أحد العناصر الأساسية في التصميم ، وكذلك في العمل الفني، وهو يعنى بالموائمة بين مكونات العمل الفني في الشكل والخط ، واللون ، وغيره . لكي يصبح العمل كأنه وحدة واحدة مترابطة ، ومنسقة ، ومتكاملة مع بعضها البعض.

16

أ - ن

انسجام اللون

Color Harmony

هي عملية بصرية تحددها حساسية العين للألوان الموجودة في العمل الفني سواء المنسجمة والمختلفة لإعطاء حكم على مدى اشتراك أو ترابط بين لونين أو أكثر في أصل اللون ، ودرجة القيمة والنصوع الظاهري للون، و قيمة التشبع اللوني.

17

أ – هـ

الاهتزازات

Vibration

الاهتزازات في الفن هي الاهتزازات التي توحي بنوع من الخداع البصري لخلق شعور بالحركة أو بالاهتزاز في عين المشاهد من خلال أسلوب الخطوط المتكررة والمتذبذبة والمتداخلة في الاتجاهات الرأسية والأفقية والمائلة وغيرها أو بواسطة الدرجات اللونية المتدرجة والمتضادة أو بواسطة الأشكال الهندسية، والعناصر الفنية الأخرى التي يحتويها العمل الفني .

18

أ - ي

الإيقاع

Rhythm

الإيقاع مصطلح يقصد به تردد الحركة أو الكتل

أو المساحات أو الألوان بصورة منتظمة غير آلية بحيث تجمع بين الوحدة، والترتيب، والتغير على نحو متماثل أو مختلف أو متقارب أو متباعد بحيث يفصل بين كل وحدة ، وأخرى مسافات تعرف بالفترات(الفواصل) . ويعتبر الإيقاع أحد العناصر الأساسية في التصميم (التكوين) الذي يجعل عين المشاهد تتنقل (تتحرك) بطريقة موقعة ، ومكررة سواء على الخطوط أو الأشكال أو الألوان وغيرها من العناصر الموجودة في العمل الفني.

20

أ - ي

الإيقاع الرتيب

Even Rhythm

هو الإيقاع الذي تتشابه فيه الأشكال ، والأحجام ، والكتل في جميع أوجهها ، وأوضاعها ، وتتكرر على نحو آلي طبق بعضها البعض ، مما يؤدي هذا التطابق التام ، والمنتظم إلى الشعور بالممل ، والرتابة في التصميم أو التكوين العام .

21

ب

ب - أ

الباروك

Baroque

الباروك) كلمة برتغالية مشتقة من كلمة (Barruco) ، و تعني اللؤلؤة الغير منتظمة الاستدارة ،و قد استمد هذا الوصف للتعبير عن الفنون المناهضة للفنون التقليدية الكلاسيكية السائدة في عصر النهضة ، وقد ظهر هذا الفن في القرن السابع عشر الميلادي في إيطاليا. أي قبل 1600 سنة تقريباً وبعد ظهوره في إيطاليا ساد في أوروبا بأسرها ، وهو فن يعتمد على تحريك عواطف الرائي ، ومشاعره ، وإثارة المفاجأة والانفعال والدهشة لديه من خلال الاهتمام بالنواحي التشكيلية في اللوحة من تقوية الزخرفة ، والألوان ، والخطوط ، والحركة ، والتصور، والمبالغة في الضوء والحركة ، والإفراط في الزخارف ، والتركيز المباشر على المعنى للعمل الفني .

22

ب - أ

الباوهاوس

The Bauhaus

(الباوهاوس ) مصطلح ألماني يعني بيت البناء ، وهو مصطلح أطلق على أحد المدارس الفنية التي برزت في مجال فن التصميم الصناعي الحديث ، وفن العمارة بألمانيا، وقد أسس هذه المدرسة المهندس الألماني وولتر جروبيوس في سنة 1919م من خلال معهد تعليمي للبحوث والتجارب يضم نخبة من الفنانين والمهندسين والمصممين في مدينة فيمير. وتقوم هذه المدرسة على الدعوة إلى جمع وربط جميع الفنون بكافة أنواعها التطبيقية ، والجميلة والنفعية ، والصناعية لتتوحد جميعها في منظومة متكاملة لحل المشكلات التي تواجه التصميم في فن العمارة بصورة علمية ، وإيجاد تصميمات ذات طابع جمالي مبتكر تخدم الإنسان.

23

ب - ق
البقعية

Tachism

هو اتجاه فني معاصر يقوم على الابتعاد عن الأدوات الفنية التقليدية مثل الحامل الخشبي، و ممزجة الألوان (بلته)، والفرش ، ونحوه ، والاعتماد الكلي على بسط اللوحات (الغير مشدودة) أفقيا على الأرض ، وتوزيع ، وسكب البقع اللونية المسطحة ، والمختلفة في أشكالها ، وألوانها ، وأحجامها ، ومساحاتها على العمل الفني من خلال الدوران ، والتحرك من جميع الجوانب، و باندماج تلك البقع ، وبتداخلها مع بعضها البعض توجد عالم غريب بنبض بالحركة ، وملئ بالحيوية والعفوية ، وتتشكل على أثرها نواة جديدة من الأشكال الغريبة التي توحي برمزية إلى أشكال واقعية في الحياة

24

البنائية

Constructivism

هو أحد المصطلحات التي أطلقت على أحد الاتجاهات الفنية التي تهتم بالمجسمات الفنية المنحوتة ذات التركيبة الثلاثية الأبعاد ، حيث كان معظم فنانو البنائية يستخدمون مواد وخامات متنوعة ، وقد برز من هذا الاتجاه مجموعة من الفنانون يتزعمهم الفنان أمبرتو بوتشيوني (1882-1916م) ، ونعوم جابو ( 1890 - 1977م ) ، وأنتوني بيفزنر(1886-1962م) ، وتاتلين (1885-1956م) ، وجوليو كونزاليس (1876-1957م).

25

ت

ت- أ

التأثير

Impression

هو الأثر المادي أو الحسي أو البصري الذي يتركه الفنان على سطح عمله الفني ، والذي يمكن للعين المجردة أن تدركه بصرياً مما يولد مشاعر وجدانية في داخله فيميل تجاه. وهذا الأثر قد يتشكل بفعل طبقات لونية أو بالملامس السطحية المتعددة أو توظيف الخامات المتنوعة أو اللجوء إلى أساليب وتقنيات معينة والتي ربما تحدث تأثير سطحي على سطح العمل سواء كان ذلك على سطح لوحة فنية ذات بعدين أو على سطح عمل مجسم ثلاثي الأبعاد .

26

ت- أ

التأثيرية (الانطباعية)

Impressionism

هي حركة فنية حديثة نشأت في فرنسا في مجال الفن ، والأدب ، وقامت على مبدأ أن المهمة الحقيقية للفنان أو الأديب تقوم على نقل انطباعات بصره أو عقله إلى الجمهور المتلقي. وتعد التأثيرية أو الانطباعية نقطة التحول المهمة في مسيرة الفن من الفنون الكلاسيكية إلى الفنون الحديثة . و سبب تسمية التأثرية أو الانطباعية بهذا الاسم يرجع للنقد الساخر الذي أطلقه الناقد الفني لويس ليروي على مجموعة من الأعمال الفنية التي عرضت في اليوم الخامس عشر من شهر أبريل في إحدى صالونات باريس عام 1874م . كونها خالفت القواعد ، والتقاليد الأكاديمية المتعارف عليها في مجال التصوير الواقعي أو الموضوعي ، والتي كانت سائدة في ذلك الوقت . وقد انصب نقده الخاص على اللوحة الخاصة بالفنان كلود مونيه (1840-1926م) المسماة " تأثير(انطباع) شروق الشمس " . فبعد ذلك أطلق مصطلح " المدرسة التأثيرية" . وكان ظهور التأثيرية في أواخر القرن التاسع الميلادي يرجع لظهور الاكتشافات، والدراسات العملية ، التي ظهرت في مجالات عديدة ، وخاصة في مجال الفن ، ومنها اكتشاف النظريات الحديثة المتعلقة بالتحليل الضوئي لضوء الشمس من خلال المنشور الثلاثي ، والذي نتج عنه ألوان الطيف السبعة ، ونظريات الألوان والتأثيرات التي تحدثها الألوان عند تجاورها مع بعضها البعض ، وعلاقة هذه الألوان بالعناصر الطبيعية . وأسلوب المدرسة التأثيرية يقوم على تسجيل التأثير أو الانطباع الذي تسجله العين من ناحية تغير ، وتبدل مظاهر الطبيعة في أشكالها الواقعية ، وفق لتغير الضوء ، والمناخ ، والوقت ، والفصل ونقل هذا الانطباع إلى الجمهور.

27

ت- أ

التأليفية

Synthetism

هو اتجاه لجماعة فنية تبناها مجموعة من الفنانين الثائرين الذين عرفوا باسم الموضوعيين في أواخر القرن الثامن عشر الميلادي عام 1880م . وسبب تسميتها بالتأليفية كونها تجنح إلى التأليف بين الطبيعة (الواقع)، والفكرة التي تراود الفنان في تحريف ، و تغيير تلك الأشكال عن أوضاعها الطبيعية ، والمبالغة في ألوانها. وقد عمدوا على تطوير المسار الفني الذي انتهجه الفنان الفرنسي بول جوجان (1848-1903م) . كرد فعل على الأسلوب التأثيري من ناحية معالجتهم للتحليل اللوني والضوئي في أعمالهم . فقد اتسمت أعمالهم بالموضوعات الشيقة ، وبخاصية التسطيح ، والتلخيص المبسط للأشكال(الصور) التي تحتفظ بها مخيلة الفنان عن الأشكال الأصلية. بعد ما يتم إعادة تحويرها ، وتركيبها من جديد على نحو يتضح فيه الخطوط القوية الموجزة التي تحيط الشكل من الخارج، واستخدام الألوان النقية، و الزاهية ، والناصعة (الغير مخلوطة ) التي توحي بصفاء النفس. وكذلك يعتمد معظم أعمالهم على البناء التصميمي الزخرفي التي تملأ الأشكال. ويتضح في أعمال فناني التأليفية عدم ظهور التمثيل الحقيقي للطبيعية في الشكل أو اللون أو الخط .

28

ت -خ

التخطيط الأولي (الرسوم التحضيرية)

Sketch

هي الرسوم أو الدراسات الأولية التي يرسمها الفنان بصورة خاطفة ، وسريعة وعلى نحو يتسم بالبساطة ، والتلقائية من أجل تخطيط أو إعداد العمل الفني على مستوى أكبر حجماً فيما بعد . فقد تشمل هذه الرسوم التخطيطية العمل الفني كله أ و جزئية منه أو تتناول أجزاء تفصيلية محدودة منه . وتعد هذه الرسوم التحضيرية بالغة الأهمية كونها مجال لترجمة الأفكار ، والانطباعات الذاتية ، ومجال لتفريغ الشحنات الانفعالية الداخلية من خلال التعبير الفني، ووسيلة لتنمية الخبرة العملية ، وإثراء الرؤية الفنية ، وتوضيح التطورات والخطوات ، والإجراءات المختلفة

30

ت - ذ

التذوق الجمالي

Aesthetics Appreciation

هو وصول الفرد المتذوق إلى مرحلة متكاملة من الإدراك الحسي المرهف، والبصيرة الواعية ، والمتأملة ، والمتفكرة في مواطن الجمال في الكون والطبيعة ، والأشياء في بيئتنا والموجودات من حولنا . من الناحية الجمالية والفنية وعدم الاقتصار على النواحي المادية والعضوية في مكوناتها .

31

ت - ذ

التذوق الفني

Appreciation

هو علم لتشكيل السلوك الإنساني جمالياً ، ومعرفياً ، عن طريق الفن ومجال ممارسة وتثقيف ، لتنمية المفاهيم الجمالية ، والفنية ، وصقل الحساسية الجمالية ، وتنمية الإدراك البصري ، والمفاهيم الإدراكية المرتبطة بالإبداع ، والابتكار ، والاختراع ، كما أن التذوق الفني في حقيقته يعتبر عملية اتصال أو ملاءمة بين طرفين : الطرف الأول هو الفنان ممثلاً في أعماله الفنية ، والطرف الثاني هو المستمتع الذي ينظر إلى هذه الأعمال ، ويحاول إن يستمتع بها

32

ت - ر

التربية التشكيلية

Plastic Education

هي التربية التي تسعى على تحقيق النمو المتكامل في الاستعدادات ، والميول ، والقدرات ، والخبرات ، و التعبيرات الفنية لدى الأطفال ، وتساعد على تنمية الفكر والخيال ، والشخصية الذاتية ، والقدرة على التذوق والنقد عن طريق الفنون التشكيلية المتعددة في وسط بيئة تربوية ، وتعليمية سليمة.

33

ت - ر

التربية جمالية

Aesthetic Education

التربية الجمالية هي التربية التي ترمي إلى إنماء العاطفة الجمالية الكامنة في النفس من خلال التقدير للجمال أو من خلال إنتاجنا لهذا الجمال (الابتكار) ، و تهدف التربية الجمالية إلى السمو والرفع من ذوق الفرد ، بحيث تجعله قادراً على تذوق الأشياء الجميلة في الكون ، وفي نفسه ، وفي الأشياء من حولـه بصفة عامة، وفي الأعمال الجمالية ، والفنية بصفة خاصة، على أسس ومبادئ متبعة في ذلك .

34

ت - ر

التربية الفنية

Art Education

تعرف التربية الفنية على أنها نشاط يقوم به الفرد ليعبر عن عالمه الخاص ، ويشكل تشكيلاً فنياًً ينقل من خلاله أحاسيسه ، وانفعالاته ، وأفكاره ، ومكتشفاته إلى الرائي ، وينظر كثير من المربين ، والمفكرين للتربية الفنية المعاصرة على أنها التربية التي تعتمد على استخدام الأنشطة الفنية المختلفة من مجالات الفنون الجميلة أو التطبيقية مع الاستفادة بمختلف العلوم الإنسانية الحديثة الأخرى .

36

ت - ش

التشكيل المجسم

Modeling

المجسم هو الشيء الذي لـه حجم ويعبر عنه بالإسقاط في أبعاد الفراغ الثلاثة ، وقد يكون المجسم أما صلداً كما في خامة الحجر أو مجسم مفرغاً كما في خامة الفخار والخزف وغيره ، أما فن التشكيل المجسم فهو فن ذو ثلاثة أبعاد ، تشكل (تجسم ) فيه الخامات كالخشب ، والطين ، والصلصال ، والزجاج ، والشمع ، والحجر، والبرونز ، والحديد ، وما إلى ذلك . سواء بالنحت أو بالصب بالقوالب أو بالسبك أو بالبناء (التجميع) .

37

ت - ص

التصميم

Design

التصميم هو تلك العملية الإبداعية المنظمة لتخطيط لشيء ما أو عمله، وإنشائه بطريقة تحقق التكامل من الناحية الوظيفية والنفعية والجمالية، وإشباع حاجة الإنسان ومتطلباته الضرورية ، وهو حصيلة للقدرات المتمثلة في الذكاء والقدرات الفنية معا.

38

ت - ص

التصوير

Painting

هو أحد الفنون التشكيلية المرئية التي عبر الإنسان بها عن نفسه عن معتقداته ، وحضارته ، والعوالم الخارجية المحيطة به

39

ت - ص

التصوير الجداري

Mural Painting

الجدارية كلمة لاتينية الأصل وتعني الحائط ، هو مصطلح يطلق على العمل التشكيلي (التصويري) الذي ينفذ مباشرة على مساحات كبيرة من سطح الجدران الجانبية، والأسقف وبعض الأعمدة والأقواس ، وغيرها من الأسطح المتعددة للعناصر المعمارية ، من خلال الفنان (المصور) بتقنية الألوان الزيتية أو بأي وسيلة أخرى

40

ت - ص

التصوير الحركي

Action painting

هو أحد الاتجاهات الفنية الحديثة التي ظهرت في الولايات المتحدة الأمريكية في مطلع الخمسينيات الميلادية من القرن الماضي ، ويقوم هذا الاتجاه على استخدام أدوات، وخامات ، ووسائل خاصة من الفرشاة والسكين الخاصة في التعبير لجعل العمل الفني يوحي بالحركة أو التحرك الدائب والمستمر من خلال انفعال الخطوط الحادة والمتموجة والمساحات اللونية المتحدة مع بعضها البعض . وقد برز من هذا الاتجاه فنانو أمريكا وهم : وليم دي كوننج ، وجاكسون بولوك (1912-1956م)، ومارك روثكو (1903-1970م) .

41

ت - ع

التعبير الجمالي

Aesthetic Expression

هو مصطلح يطلق على كل نتاج فني يقوم به الفنان أياً كان نوعه أو مجاله أو أسلوبه الذي ينتمي أليه ، بحيث يكون العمل الفني في مجمله يعبر عن موضوع وفكرة ومضمون بصورة جمالية ، ونابعة من نفس الفنان ومشاعره ، وعواطفه .

42

ت - ع

التعبير الذاتي

Self Expression

هو التعبير الفني المدفوع من داخل الفنان نفسه تلقائياً، وليس من مؤثر أو عامل خارجي يدفعه لذلك . إن حاجة التعبير عن الذات أمر تفرضه الرغبة الملحة في التنفيس عن المشاعر، والأحاسيس الإنسانية ، والانفعالات الداخلية ، والخلجات ، والأفكار المكبوتة لديه ، وإشباع ، وتحقيق رغباته النفسية ، وحاجاته الاجتماعية ، وبذلك يجد الفنان أو الطفل مدفوعاً إلى الرسم ، ولتصوير ، والتشكيل المجسم ، و ما إلى ذلك من أنواع التعبير الفني

43

ت - ع

التعبير الفني

Artistic Expression

يعرف التعبير الفني بأنه كل ما يرسمه الفنان أو الطفل أو غيره ، و يعكس من خلاله حقيقة ما يدور في نفسه من المشاعر، والأحاسيس ، والانفعال والأفكار ، والمشاكل ، بأية وسائط مادية مثل (خامات ، وأدوات ، وألوان ، وخطوط، والأشكال وغيرها) ، وعلى أي سطح كان، سواء كان ذلك في أعمال ذا بعدين أو ثلاثي الأبعاد.

44

ت - ع

التعبيرية التجريدية

Abstract Expressionism

وهي أحد الاتجاهات الحديثة التي برزت أعقاب الحرب العالمية الثانية في الولايات المتحدة الأمريكية ، في مدينة نيويورك ، وفي هذه المرحلة شهد تاريخ الفن نقطة تحول تاريخية من سيادته في القارة الأوروبية إلى القارة الأمريكية ، وقد ظهر هذا الاتجاه في بدايته تحت مسمى " مدرسة نيويورك" . وسرعان ما تحول إلى مسمى " التعبيرية التجريدية " ، ويقوم هذا الاتجاه الفني على عدم الاهتمام بالنواحي الموضوعية في العمل الفني ، بل يترك كامل الحرية للمشاعر والعواطف والأحاسيس لتعلب دوروها في العملية التعبيرية على سطح العمل . يهتم بالعلاقات الجمالية التي تبرزها تلك الأشياء من الخطوط والألوان ، والمساحات ، والملامس وغيرها.

45

ت - ق

التقنية

Technique

المقصود بها الطريقة أو الكيفية ،أو الأساليب المتبعة في إنتاج أو إخراج العمل الفني من ناحية المواد ، والخامات المستمدة سواء من مصدر طبيعي أم صناعي ، والألوان المتنوعة، والأدوات ، والعدد الصناعية المستخدمة سواء في العمل ثنائي أو ثلاثي الأبعاد .

46

ت- ك

التكرار

Repetition

هو إيجاد نمط من متعدد في الفكرة أو الأسلوب أو الشكل أو اللون أو الخط وما إلى ذلك . في أرجاء العمل أو في معظم أعماله جميعها.

47

ت -ك

التكعيبية

Cubism

التكعيبية أتت من كلمة تكعيب ، وهي مفرد مكعب الشكل الهندسي الذي يحمل ستة أوجه ، وستة مربعات ، والتكعيبية اسم أطلقه النقاد الفنيين سخرية على فناني التكعيبية في إحدى المعارض الفنية رغم المعارضة الشديدة فناني هذا الاتجاه لهذا الاسم ، فالتكعيبية هدفت إلى طرح فكر جديد في الفن بعد سآمة الفنانين من الأساليب السابقة كالتأثيرية التي تقوم على تصوير ما تراه العين فقط من الأشياء في قيمها الظاهرية، دون التأكيد على القيم الكامنة فيها . وفكر التكعيبية يقوم في أساسه على اختزال العناصر المختلفة في العمل الفني ، إلى أشكال وأحجام هندسية وخطوط مستقيمة مع تحطيم المنظور الخاص بها ولذا يرتكز مبدأ التكعيبية على الشكل أولا ، ومن ثم اللون ثانياً. وكذلك تقوم على الرؤية التي تجمع بين الأزمنة والأمكنة المختلفة في منظر أو لوحة واحدة .

48

ت- ك

التكوين

Composition

التكوين في الفنون التشكيلية هو عبارة عن مجموعة من العناصر والأسس الفنية التي تتجمع لتشكل في الأخير الموضوع الفني أو التكوين العام للعمل الفني التشكيلي . وهذه العناصر والأسس تتكون من النقاط والخطوط ، والأشكال ، والأحجام ، والملامس ، والألوان، والقيم الفنية ، والحركة ، والإيقاع ، والتوازن، والوحدة ، والتضاد والتقابل ، والتأكيد ، وغيرها.

49

ت- م

التماثل

Symmetry

هو التكرار في الأشكال ، والعناصر بنفس الحجم ، وبنفس التطابق في الأوضاع بعضها على بعض في نصفي الصورة . وهذا التماثل قد يشعر الرائي بالملل ، والسآمة أنه أقل قيمة فنية من التوازن الفني، ويناسب هذا التماثل الموضوعات الزخرفية ، وفي مجالات فنون العمارة ، وفي الموضوعات الوقورة المحافظة ، والنبيلة .

50

ت- ن

تناغم لوني

Color Tonality

مصطلح يطلق على صفة الاحساسات اللونية المتوافقة ، والمنسجمة أو درجات النسق اللوني الإيقاعي الموجود في اللوحة ، والتي تنبثق منها درجات أو ترددات لونية تؤثر في عين الرائي ، تجعله ينجذب نحوها .

51

ت- ن

التنظيم (النظام)

Arrangement

في اللغة (نظم الأشياء) ألفها ، وضم بعضها إلى بعض . والتنظيم في الفن هو طريقة وضع ، وصف ، ورصف ، ولصق الأشكال ، والقطع ، والوحدات ، والزخارف في التكوين أو التصميم وفق نظام معين ، وعلى نحو متآلف ، ومتناسق ، ومتسق ، متساوي. والفن في جملته يقوم على أساس النظام ، والترتيب في كل شئ سواء في الأفكار أو التخطيط أوفي الخطوات الإجرائية التي يتخذها الفنان حيال الفكرة الفنية أوفي أثناء الشروع في تنفيذ العمل أو في استخدام الأدوات ، والمعدات أوفي عرض الأعمال الفنية على الجمهور ، غيرها من الأمور .

52

ت- ن

التنقيطية

Pointillism

التنيقطية مفرد كلمة نقطة ، وسبب التسمية أتى من خلال اعتماد فناني هذا الاتجاه على النقاط اللونية النقية المتجاورة في أعمالهم الفنية . فعلى الرغم من ذلك فإنهم يكرهون تسميتهم بالتنقيطية ويفضلون بأن يطلق عليهم فنانو التقسيمية كونه المسمى أقرب وصف لطريقتهم الفنية. وقد سميت هذه المدرسة أيضاً بعدة مسميات منها : المدرسة اللونية ، والمدرسة الضوئية ، والمدرسة التقسيمية ، التأثيرية الجديدة ( New Impressionism). ويقوم فنانو التنقيطية على التحليل ، والتجزئة لأشكال الفنية في اللوحة ، وتحويلها إلى نقاط أو بقع لونية متجاورة مع بعضها البعض تبعاً لقانون التضاد اللوني ، والتدرج ، والإشعاع فكل نقطة من اللون الفاتح يقابلها تقريباً نقطة من اللون القاتم أو بطريقة أخرى يتم وضع نقاط أو نقطتين من لونين أساسين مختلفين للحصول على لون ثانوي ، ويختلف حجم النقاط على حسب حجم اللوحة أو الموضوع .

53

ث

ث – ل

ثلاثي الأبعاد

Three Dimensional

مصطلح يطلق على الأشكال المجسمة بالنحت أو التشكيل المجسم بالخامات في الأشغال الفنية الأخرى التي يبرز فيها الطول ، والعرض ، والعمق سواء كانت خامة منحوتة أو مشكلة ، وتتضمن هذه الأشكال المجسمة على الفكرة الأساسية ، و الحجوم ، والأشكال ، والارتفاعات ، والفراغات ، والملامس . كما أنه يطلق على الصور واللوحات المسطحة التي تبرز فيها التجسيم الثلاثي من خلال الظل ، والنور ، والمنظور ، والمسافة مما يجعل الأشكال تبدو مجسمة .

54

ث- ن

ثنائي الأبعاد

Two Dimensional

يطلق هذا المصطلح على الأشكال الفنية التي تخلو من البعد الثالث وهو العمق ، حيث تبدو الأشكال مسطحة ، ومستوية الأبعاد. وقد برز هذا البعد في بعض الفنون البدائية ، وبعض فنون الحضارات لقديمة كالحضارة المصرية القديمة، وبرز بشكل كبير في فنون الحضارة الإسلامية في فن الزخرفة بجميع أنواعها ، والنقش ، والرسوم التوضيحية في المخطوطات الإسلامية.

55

ج

ج- م

جماعة الفارس الأزرق

The Blue Reiter

الفارس الأزرق كلمة ألمانية أطلقت على أحد الجماعات الفنية حديثة الظهور. والتي أسسها الفنان الروسي واسيلي كاندنسكي سنة 1911م في مدينة ميونيخ الألمانية وهو الذي أيضا تبنى هذا الاسم ليكون مسمى الجماعة ، وهذه الجماعة تعتبر في أساسها أحد الفروع التي انبثقت من المدرسة التعبيرية . وقد قامت هذه الجماعة على توضيح القيم التعبيرية في الأعمال الفنية وتحقيقها من خلال المبالغات ، والتحويرات اللونية والخطية ، وإهمال المواضيع الطبيعية . كما أن هذه الجماعة عمدت إلى إصدار مجلة تحمل اسمها وهدفوا منها نشر مبادئها ، والثقافة الفنية المعاصرة في شتى المجالات الفنية من تصوير ونحت وعمارة وغيرها ، وسبل الاتصال الجماهيري مع عامة الناس ، والمتذوقين .

56

ج- م

جماعة القنطرة

The Bridge

القنطرة لفظة ألمانية أطلقت على أحد الجماعات الفنية التي ظهرت في مدينة درسدن الألمانية عام 1950م . متأثرة بالفنون التعبيرية التي قام بها الفنان الهولندي فينسنت فان جوخ (1853-1890م)، والفنان بول جوجان (1848-1903م) من خلال أسلوب استخدام الألوان الصارخة ، والمبهجة ، والخطوط القوية المحددة للأشكال الفنية كما أنهم عمدوا إلى التجريب باستخدام الطباعة بالقوالب الخشبية .

57

ح

ح - ر

حركة ما قبل رفائيل

Pre- Raphael Movement

مصطلح يطلق على أحد الحركات الفنية التي ظهرت في إنجلترا في عام 1848م وأكملت عقدها في منتصف القرن التاسع عشر . وقد تزعم هذه الحركة مجموعة من الفنانين الشبان الإنجليز من أبرزهم الفنان جابريل روسيتي (1828-1882م) . وقد نشأت هذه الحركة كرد فعل على الفن الفيكتوري الأكاديمي السائد في إنجلترا . وقد هدفت هذه الحركة إلى الرجوع واستلهام المثاليات الجمالية ، والكلاسيكية القديمة ، من ناحية الالتزام ، والصدق بالتعبير عن الموضوعات الطبيعية ، وكذلك الموضوعات الرصينة التي تشجع الأخلاق الحميد، والموضوعات الأسطورية القديمة المستمدة من الحضارة اليونانية والرومانية القديمة التي كانت سائدة في إيطاليا قبل ظهور شهرة الفنان الإيطالي رفائيل سانزيو (1483-1520م) في عصر النهضة . مبتعدين بذلك عن القواعد الفنية الصارمة في الرسم ، والتلوين ، والاهتمام بالأضواء والظلال ، وإبراز التفاصيل الدقيقة ، والطبيعية للأشياء التي كان يطبقها فنانو عصر النهضة بحرص ، والتزام شديد .

58

خ

خ- ب

الخبرة الجمالية

Aesthetic Experience

هي حصيلة تضافر المعلومات المعرفية ، والممارسة العملية لدى الفرد المتذوق للوصول إلى درجة عالية من المعرفة ، والثقافة ، والوعي ، والفهم من ناحية التذوق الجمالي للأعمال الفنية ، والمرحلة الفنية التي عاشها الفنانون أنفسهم أثناء إنتاجهم لتلك الأعمال .

59

خ- ب

الخبرة الفنية

Artistic Experience

الخبرة الفنية تأتي نتاج لسلسة من العمليات والنشاطات الذهنية ، والعقلية والعضلية وغيرها سواء من خلال الإطلاع والقراءة المستمرة في تاريخ الفن وفي الأساليب الاتجاهات القديمة ، والمعاصرة ، والرؤى الفلسفية والجمالية أومن الممارسة التطبيقية العملية للفن بكل مجالاته الفنية قدر الإمكان أومن خلال محاولة تذوق ، و نقد الكثير من الأعمال الفنية أومن خلال السعي الحثيث لإجراء العديد من التجارب المبتكرة في مجال الفن.

60

خ- د

الخداع البصرية

Optical Illusions

الخداع البصري هو أحد الأساليب الفنية الحديثة في الفن الذي يعتمد على ابتكار الظواهر المرئية الخداعية التي تؤثر على مداركنا البصرية والحسية من خلال إيجاد أشكال هندسية مركبة ذات حدود حادة مثل المربعات والمستطيلات وغيرها أو إيجاد أشكال غير مألوفة في على خلاف خبرتنا البصرية السابقة ، أو إيجاد تصميمات خيالية غريبة واستخدام الألوان المتضادة ذات اللونين مثل اللون الأبيض ، والأسود أو من خلال مجموعة من الألوان المتعددة ، أو الخطوط المستقيمة ، والمتموجة ، والمتداخلة مع بعضها أو من الرسوم الثابتة ، والمتحركة ذات البعدين ، أو ثلاثة أبعاد.

61

خ- ط

الخط الخارجي

Outline

هو الخط الذي يحيط الأشكال ، والرسوم بخط خارجي المسمى بخط المحيط (Contour line) من غير تضليل أو إبراز التفاصيل الدقيقة ، وقد لجأ إليه الفنان الحجري في داخل كهفه ، والفنان في عصر الحضارات الفنية ، وكذلك لجأ إليه الفنان المعاصر لوضع الرسوم التخطيطية (التحضيرية) لعمله الفني قبل الشروع في تنفيذه .

62

خ- ل

الخلفية

Background

الخلفية (الأرضية) هي ذلك الجزء المهم المسطح ( الفارغ) الذي يغطي مساحة من العمل الفني سواء كانت صغيرة أو كبيرة. والخلفية تقوم بدور بارز في العمل الفني من خلال إبراز الأشكال ، والعناصر الفنية التي تقع أمامها إلى الأمام ، وإلى عين الرائي ، ولكي نرى هذه الأشكال سواء كانت هندسية أو طبيعية أو عضوية ونحوه لا بد تكون ذات ألوان ناصعة ، وجذابة ، وقوية، وتفاصيل أشكالها ، وخطوطها واضحة للرائي حتى لا تضيع معالم شكله مع الخلفية ، وأما الخلفية لا بد أن ألونها خافتة أو ألوانها محدودة ، وقليلة التفاصيل .

63

د

د- أ

الدادية

Dada

(الدادية ) مصطلح فرنسي ، ومعناه الحصان الخشبي ، وهذا المصطلح لا يحمل أي صلة أو ترابط بينه وبين مسمى الحركة واتجاهها الفني الذي تبنته . فالدادية أحد الحركات الفنية التي ظهرت في ثنايا الحرب العالمية الأولى عام 1915م في مدينة زيوريخ بألمانيا كرد فعل على الحرب نفسها واستمرت إلى عام 1924م ، وهي تعتبر حركة ثورية تمردية على القيم والقواعد والقوانين الفنية القديمة ، والقواعد السائدة آنذاك . وكانت أعمال فنانو الدادية تنتهج المواضيع التي تعبر عن الصراع ، والضيم ، وقسوة الإنسان ضد الفن ، والحضارة ، والقيم الإنسانية الثابتة والأخلاقية من جراء ويلات الحرب وأهوالها، والسخرية ، والاستهزاء بالإنجازات الحضارية، والتنديد بالحياة السائدة في ذلك العصر ، وكان العبث سمة بارزة في إنتاج الداديين حيث أنهم عمدوا إلى بقايا الأشياء الغير تقليدية وعرضها في المعارض الفنية باعتبارها فناً مما أحدث صدمة لدى عامة الجمهور .

64

ذ

ذ - أ

الذاتية

Subjectivity

هي النزعة الفردية الداخلية التي تقود الفنان للتعبير عن مضامين أفكاره ، وخلجات نفسه ، والتنفيس عن مشاعره ، وأحاسيسه الإنسانية، وانفعالاته النفسية ليعوض انعدام توازنه في الواقع الراهن ، أو لشعوره لمؤثر خارجي يجري في الحياة العامة .سواء من خلال الأشكال المسطحة أو بالأشكال المجسمة ذات الملامس المتعددة ، والأبعاد والأحجام المختلفة.

65

ر

ر- أ

الراسي

Vertical

هو أحد أنواع الخطوط التي توجد في بعض التكوينات والتصاميم وتتخذ الاتجاه العمودي أو المسار الرأسي في العمل الفني ، وتعتبر الخطوط الراسية قيمة جوهرية في الفن فهي تعبر عن الاستقرار ، والتسطيح في الأشكال ، والخطوط ، وتلعب دوراً بارزاً في إثارة الإحساس بالتوازن بين تلاقي قوى الخطوط الرأسية ، والخطوط الأفقية في اتجاهين مختلفين ،إذ توحي لنا من خلال إدراكنا البصري للخطوط الرأسية بمعاني العظمة ، والعودة ، والصرامة ، والحِدة ، والإحساس بالشموخ ، والتسامي ، والسمو ، والرفعة ، والإباء

66

ر- س

الرسم

Drawing

يعد الرسم منذ قدم العصور لغة مستقلة سبقت الكلام والنطق عند الإنسان ، حيث كان الرسم أو التخطيطات التي رسمها الإنسان البدائي ما هي إلا لغة ذات معنى ، ورمز ودلالة. تحولت فيما بعد من لغة مكتوبة إلى لغة منطوقة . فالرسم هو تعبير ذاتي للفنان عن مظاهر الأشياء بواسطة الخط أو بواسطة البقع الخطية أو بأي أداة كانت وبصورة مبسطة . فقد يكون الرسم تخطيطاً سريعاً لتسجيل بعض المشاهدات البصرية أو ملاحظات بصرية تلقائية لاشعورية أو خيالية أو ترجمة لأفكار، ومعاني تحولت إلى أشكال بصرية مرئية ذات معنى ، ومضمون أو تنفيس ، وتفريغ عن المشاعر ، والخواطر، والرغبات النفسية أو الشحنات الداخلية والانفعالية في لحظة معينة ما. وقد يكون الرسم دراسة أو تحضيراً لعمل فني أخر ، وقد يكون عملاً فنية متكامل لوحده .

67

ر- م

الرمز

Symbol

يقصد به الشكل الذي يدل على شئ ما. لـه وجود قائم بذاته ، ويمثل حقيقته، ويحل محله، ويقوم مقامه . والرمز في الفن يكون متميزاً عما يشبه من الأشياء ، والأشكال ، والموضوعات , فقد يحمل الرمز عدة معاني فهو إما يدُل كإشارة إيحائية على غيره أو قد تدل الرموز المجردة في عمل ما إلى إيحاءات حسية مدركة كرمز الميزان وهو إيحاء للعدالة ، ورمز الحمامة وهو إيحاء للسلام وهكذا أو قد يتضمن رمز ما على عدة إيحاءات متعددة من التصورات ، والمفاهيم مجردة . ويحتاج لفهم الرمز إلى مجموعة من العمليات ذهنية الموسعة في التفكير المنطقي الذي ينطوي على فهم المعنى المجرد لـه ، وفهم الأشياء الحقيقية الملموسة التي يمثلها الرمز ، وعلى فهم العلاقات المعاني ، والحقائق ، والدلالات الرمزية ، وفهم مصطلحات الإيجاز ، والاستعارة ، والتشبيه ، والمعاني المجردة .

68

ر- م

الرمزية

Symbolism

الرمزية مأخوذة من كلمة (Symbol) وتعني رمز الشيء ، أي حوله وبدله ، وأخفاه عن حقيقته الواضحة . وقد أسس هذه الحركة مجموعة كبيرة من الفنانين من أبرزهم الفنان أوديلون ريدون (1840-1916م)، وجوستاف مورو(1826-1898م) ، وجيمس هويسلر (1834-1903م). فقد رسم فنانو الرمزية من بعده رموزاً للحرب ، والسلام ، والعمل، والراحة ، والروحانيات ، والعواطف والغموض ، والأسرار الداخلية وما إلى ذلك من الرموز . فهذه الرموز ودلالاتها المختلفة ما هي إلى وسيلة للتعبير عن حالات وجدانية أو فكرية توحي بشيء أكثر من معناها الواضح والحقيقي الظاهر للعيان، والتي ترتبط ارتباطا وثيقاً بالجانب اللاشعوري (اللاوعي) ويقع مفهومها في الوجدان من منطلق رمزي .

ر - م

الرموز الفنية

SymbolsArt

هي تلخيص للفن بلغة أحاسيس الفنان، وأشكاله ، وألوانه ، وخطوطه ، وملامسه التي استخدمها في عمله الفني ونحوه ، والتي تعكس عقائده ، وأفكاره ، وتوجهاته ، والعوامل الأساسية التي أدت لابتكاره هذا العمل .

ر- و

الروكوكو

Rococo

(الروكوكو) لفظة فرنسية مشتقة من اللفظة (Rocaille) وتعنى الصدفة (القوقعة) أو (المحارة ) الغير منتظمة الشكل ذات الخطوط المتعددة الانحناء ، والاستدارة ،والتي استمدوا منها طريقة الزخرفة في ذلك العصر ، وكان الظهور الأول لفن الروكوكو هو بعد وفاة لويس الرابع عشر مباشرة في عام 1715م كرد فعل على حياة النبلاء في البذخ، والترف، ومبالغة ، والإفراط في الزخرفة ، والزينة في واجهات القصور الخارجية التي سادت في عصره، وقد ساهم المصور أنطوان واتوه (1684-1721م) بأعماله المبتكرة إلى التغيير ، والتحول نحو هذا الأسلوب الجديد . وقد انصب اهتمام هذا الفن في بادي الأمر في ميدان فن العمارة الداخلية (التصميم الداخلي ) من خلال الاهتمام بزخرفة القصور من الداخل بطريقة مبتذلة وقد استخدم فيها الخطوط المقوسة التي نفذت على سطح الأسقف وجدران القاعات القصور.

69

ر - و

الرومانسية

Romanticism

الرومانسية لفظة فرنسية مشتقة من لفظة رومان (Roman)وتعني القصة أو الحكاية ، وقد ظهرت الرومانسية في الربع الأول من القرن التاسع عشر كرد فعل على أصول ، وقواعد فنون الكلاسيكية الجديدة بكل أساليبها والتي لا تولي للعاطفة ،والشعور اهتماماً كبيراً . ويعتمد هذا الاتجاه على إطلاق الحرية الكاملة في التعبير الإحساس الذاتي ، وعن العواطف الجياشة ، والمتأججة ،والمشاعر الفياضة الرقيقة والكامنة في داخلهم ، وعلى المبالغة ، والمغالاة ، والخيال، في تصوير والتعبير للمشاهد الدرامية في قصص الأبطال والكوارث ، والأحداث ، والمآسي التي حدثت في القرون الوسطى، و إبراز الحركات العنيفة ، والحيوية ، والقسوة من خلال انفعال الألوان الزاهية ، والنابضة بالحياة، والأضواء القوية، والليونة في الخطوط المنحية والرشيقة، وذلك لتأثير على عين المشاهد ، وإثارة مشاعره النفسية والانفعالات البشرية الداخلية .

70

ر- و

رؤية عين الطائر

Bird's Eye View

مصطلح هندسي يطلق على نقطة النظر (الرؤية) التي تكون فوق مستوى خط الأفق . حيث تبدو الأشكال المرئية صغيرة الحجم، وقصيرة الارتفاع، وكأننا نراها من الأعلى بعين الطائر أو الطائرة. ويستخدم هذه المنظور كثيراً في فنون الهندسة ، والعمارة ، والرسم التشكيلي ، والتصوير التشكيلي ، والتصوير الضوئي . ويخضع لرسم هذا المنظور في مجال الهندسة والعمارة إلى قواعد ، وقوانين ، وأسس هندسية وحسابات رياضية دقيقة بصورة صعبة تشمل نقاط التلاشي ، والخطوط الوهمية ، وخط الأفق ، وخط الارتفاع ، والمساقط ، والمقاطع ونحوه ، وأما في مجال الرسم التصوير التشكيلي وغيره فإن مجال رسمه يكون بصورة مبسطة .

71

ر- و

رؤية عين السمكة

Fish's Eye View

وهو عكس اصطلاح السابق يطلق على الرؤية التي تكون تحت خط الأفق حيث تبدو الأشكال المرسومة كبيرة الحجم ، وطويلة ، وشاهقة الارتفاع وكأننا نراها من عين سمكة أو النملة. ويستخدم هذه المنظور أيضاً في فنون الهندسة والعمارة ، والرسم التشكيلي ، والتصوير التشكيلي ، والتصوير الضوئي.

72

ز

ز- خ

الزخرفة

Decoration

يرجع أصل كلمة الزخرفة إلى الكلمة اللاتينية (Decus) ، والتي تعني التزين أو التجميل، والزخرفة أو فن التزين قد نشأت منذ أقدم العصور ففي العصر الحجري كان الإنسان البدائي يستلهم الزخرفة من جمال الطبيعة ومظاهرها والتي زين بها داخل كهفه ومسكنه ، وعلى حليه المصنوعة من العظام وأدواته اليومية. وبعد تعاقب الحضارات التاريخية تجددت أفكار الفنان حيث أخذ الفنانون يتوارثون عن أسلافهم أنماط مختلفة من الزخرفة التي تغطى عليها الصفة الدينية في كل حضارة من الحضارات، ولما جاءت الحضارة الإسلامية أبدع الفنان المسلم في ابتكار أشكال زخرفية جديدة من عناصر زخرفية نباتية محورة، وزخارف خطية متداخلة، وأشكال نجمية مجردة .. وترتكز الزخرفة في أساسها على قواعد رئيسية منها التوازن ، والتكرار، والتشعب ، والتناظر أو التماثل , وما إلى ذلك.

73

ز- خ

الزخارف النباتية

Floral Ornament

الزخرفة النباتية هي الزخرفة التي تستمد عناصرها من سيقان النباتات والأعشاب ، والزهور ، والشجيرات الصغيرة ، وكذلك الفروع ، والبراعم، والأغصان ، والأوراق ، والثمار لها، وهي تعد أحد الأنماط الزخرفية التي مارسها الفنان منذ عصر الحضارات القديمة بأساليب وطرق مختلفة .

74

س

س-ر

السريالية

Surrealism

يرجع سبب تسمية هذه الحركة الفنية بهذا الاسم نسبة إلى كلمة سريالية (Surrealism) التي استعملها مؤسسها الأديب ، والناقد الفرنسي أندريه بريتون (1896-1966م) والتي تعني البحث عن أصدق المظاهر الحقيقية للأشياء وفهم الأسرار الكامنة فيها عن طريق التصوير ما فوق الواقع، وقد هدف بريتون من هذه الحركة الفنية أن تجعل الناس أكثر حرية في التعبير عن خواطرهم النفسية، وأن يكتشف الناس أعمال أفكارهم الباطنية ، والمكبوتة دون رقابة من العقل الواعي، بعد أن رأى المجتمع الحديث يكبت قوى التعبير الداخلية ، ويهدم قوى الإبد اع الحقيقية لهم، وقد كان الظهور الأول للسريالية بشكلها الحقيقي في سنة 1924م (الربع الأول من القرن العشرين) في مدينة باريس ، وانتشرت بعد ذلك إلى سائر المدن الأوربية وخاصة إلى مدينة زوريخ بسويسرا، وبعد انتهاء الحرب العالمية الأولى أعاد السرياليين والمثقفين تنظيم أنفسهم فتطورت أفكارهم ، وأصبحت تقوم على الاهتمام بكل ما يتجاوز الحقيقة العادية ، والاهتمام بعالم الباطن ، وتحرير اللاوعي، والخواطر، والحرية الغير مقيدة في عمليتي الخيال ، والتفكير، وإدخال علاقات جديدة مستمدة من الأحلام في تعبيراتهم الفنية .

75

ش

ش-ك

الشكل

Form

أصل اللفظة لاتيني من لفظة (Forma) تعني الهيئة أو البناء أو التنظيم ، ويعرف الشكل بأنه مساحة أو مجموعة مساحات تحيط بها خطوط لـه هيئة ، وإطار عام محسوس. وقد يكون الشكل هندسياً ذا بعد واحد مسطح أو بعدين طول وعرض كما في الأشكال الهندسية كالمربع والمثلث والمستطيل وغيره أو ثلاثة أبعاد طول وعرض وعمق كالمكعب أو الهرم أو الاسطوانة أو المخروط .

76

ش-ك

الشكلية

Formalism

هي أحد النظريات التي ظهرت في بداية النصف الثاني من القرن التاسع عشر، والتي تمحورت حول الخبرة الجمالية ، وفلسفة الجمال ، وعلى فكرة الاتجاه الجمالي في موضوعات الأعمال الفنية ، وتوجيهه في مناهج الدراسية للفن، والتربية الفنية بشكل أساسي. وسبب تسمية النظرية الشكلية بهذا الاسم لأنها تتمحور حول الشكل والمظاهر الخارجية لـه في وضعه الطبيعي باعتباره الأساس الأول لفهم عناصر العمل الفني ، وبذلك يسهل على التلاميذ عملية التذوق ، والنقد الفني لـه.

77

ص

ص- أ

صالة عرض فنية

GalleryArt

هي عبارة عن غرفة أو مجموعة غرف مستطيلة الشكل لعرض الآثار القديمة ، والرسوم الملونة ، واللوحات الكبيرة ، والمنحوتات الفنية ، والكتب المتخصصة في مجال الفن. وقد تتعاطى هذه الصالة مجال البيع ، والشراء للآثار والمقتنيات الثمينة

78

ص-و

الصور الجانبية

Profile Portrait

مصطلح يقصد به الوضع الجانبي الذي يتخذ على هيئة يظهر فيها الجسم البشري بوضع أمامي. وأما الرأس ، والقدمين واليدين فيكون بصورة جانبية . وقد ظهر هذا الأسلوب في الرسومات الملونة ، والنقوش المحفورة على جدران الكهوف ، والمغاوير الجبلية في الفنون البدائية ، وكذلك في عصور الحضارات ما بين النهرين ، وكذلك في عصور الحضارة المصرية القديمة الذي يتمثل في الرسومات الجدرانية في داخل المعابد والقبور الجنائزية ، وفي النقوش بنوعيها البارز ، والغائر.

79

ط

ط- ب

الطبيعية

Naturalism

الطبيعية هو أحد الاتجاهات الفنية التي اهتمت بتصوير بيئة الطبيعة ، ومظاهرها الخارجية . وجاء هذا الاتجاه كرد فعل على الفنانين الذين تركز اهتمامهم على مواضيع التصوير التشخيصي ، والمواضيع التاريخية والدينية ، ومواضيع القضايا الإنسانية ، وتهمل مواضيع الحياة الطبيعية . وقد هدف فن الطبيعة من ذلك لاستخراج أسرار الجمال الكامن في الحياة الطبيعة ، ولفتح المجال للفنان للتنفيس عن نفسه ، وعن الشعور العاطفي تجاه تلك الطبيعة .

80

ط - ر

الطراز الأكاديمي

Academic Art

ترجع لفظة (أكاديميا) إلى العصر الإغريقي حيث تشير إلى (أكاديميوس) المكان الذي كان تعقد فيه المناظرات والحوارات ، والمناقشات بين الفلاسفة الإغريقيين في المسائل الفلسفية حول الفن ، والجمال ، والأخلاق ، والأدب ، وغيرها من المسائل. و مصطلح الأكاديمي أخذ من المدرسة التي أسسها الفيلسوف الإغريقي أفلاطون في أثنيا عام 387 ق. م تحت اسم (أكاديمي) . حيث طبقت تلك المدرسة المبادئ الأكاديمية من خلال الالتزام، والتمسك بالقيم ، والقواعد، والمثل العليا ، والمثالية ، ومراعاة التقاليد المنطقية في الفن ، والأدب ، والفلسفة وغيرها .

81

ط- ر

الطراز الكلاسيكي

Classical Style

مصطلح يطلق على الطرز الإغريقي القديم (اليوناني) الذي ساد في الحضارة القديمة في أثنيا . والذي اعتمد على القواعد الرياضية والمنطقية ، والذهنية في المقاييس الأطوال ، والأبعاد الحسابية، والحسابات الدقيقة ، والنسب المثالية في المنحوتات الرخامية أو الحجرية في فن عمارة المساكن والمعابد وزخرفتها أوفي فن النحت المجسمات والأعمدة ، والتيجانات أوفي الأشكال المرسومة على الجدران ، والقطع الخزفية.

82

ط- ر

الطراز الهندسي

Geometric Style

مصطلح يطلق على نمط معين من العمارة التي سادت في العصور ما قبل التاريخ في حضارات حوض البحر المتوسط . وهو طراز مرتبط بالطبيعة مستعيض في ذلك المقومات الرياضية ، والمنطقية من الخطوط والأشكال والدوائر ، والمساحات الهندسية والحسابات الدقيقة.

83

ظ

ظ- ل

الظلال

Shadows

الظلال هي المنطقة الناشئة عكس جهة سقوط الضوء من أي مصدر ضوئي ثابت كان (طبيعي أو صناعي) على الأجسام . وتؤثر الظلال في الأعمال الفنية في الإحساس بالعمق الفراغي (البروز) من خلال القيم اللونية القاتمة، و كذلك الإحساس بالمسافة بين الجسم والظلال التي تشغلها على الجدار (المساحة). وأيضاً تؤثر الظلال على الإحساس بالتجسيم في الأعمال الفنية ذات الأشكال الثنائية الأبعاد فمن خلال إضافة الظلال عليها ( التظليل) تتحول تلك الأشكال إلى أحجام ثلاثية الأبعاد .

84

ع

ع- ص

عصر النهضة الذهبي

Renaissance

ترجع كلمة (Renaissance) إلى الأصل الفرنسي التي تعني البحث أو البعث أو الإحياء للتراث ، والفنون الإغريقية ، والرومانية القديمة من جديدة ، ومحاولة استلهام تلك القيم الفنية، وتقليدها في الفن . وتعتبر الفترة ما بين القرنين الرابع عشر والسادس عشر هي فترة الأزهار، والذروة في الفنون ، وسائر العلوم الإنسانية الأخرى ، وتعتبر مدينة فلورنسا هي المركز الحقيقي لبداية انطلاق عصر النهضة في القرن (1400م) ، ويعتبر عصر النهضة عصر التقدم ، والاكتشافات ، والاختراعات ، والمعرفة ، والتطور في كل المجالات ، والعلوم ، والفنون المختلفة . ففي مجال الفن ازدهرت حركة فنون العمارة ، والنحت ، والتصوير بشكل كبير، وظهرت الألوان الزيتية لأول مرة ، وأيضا ظهرت اللوحات المستقلة على حامل اللوحة حيث كان في السابق يتم التصوير على الجدران، وتم اكتشاف المنظور الخطي ، والذي زاد من مساحة العمق التي تقود العين إلى نقطة النهاية، وكذلك تم إيجاد طريقة للتجسيم ، وإظهار البعد الثالث باستخدام الضوء ، والظل ، والدرجات اللونية مما أكسب الأشكال خاصية الاستدارة، وكما ظهرت فنون الحفر على الخشب ، وطباعة الصور على الورق ، وكذلك اهتموا بعلم التشريح ، والمنظور، وإظهار مزيد من التعبيرات ، والتفاصيل على الوجوه ، وعلى ثنايا الملابس ، والعناية بقوة الحركة .

85

ع - ل

علم الجمال

Aesthetics

يعتبر علم الجمال أحد فروع علم الفلسفة ويهتم هذا العلم بدراسة التذوق الفني ونظريات الجمال وشروطه ، ومقاييسه . وإذا أدنا تعريف مصطلح علم الجمال فنجد أنه يعد من أصعب المصطلحات ، حيث عجز الكثير من الفلاسفة ، والباحثين، والفنانين . على تحديد مفهوم أو تعريف موحد لعلم الجمال . لكون مفهوم الجمال أصبح متداول بين الجميع ، ويتعاملون معه كلٌ على حسب اختصاصه. ومن ضمن التعريفات في مجال الفن هو تفسير الظواهر الفنية ، والتجربة الجمالية بواسطة العلوم الأخرى كعلم النفس وعلم الاجتماع وعلم التاريخ إلى غيره.

86

ع - م

عمى الألوان

Color Blindness

مصطلح علمي يطلق على أحد الأمراض الوراثية التي تصيب العين البشرية ، والتي لا تستطيع المصاب بها التمييز والتفريق بين الألوان خاصة الألوان المكملة حيث يرى مثلاً اللون الأحمر على أنه لون أخضر ، واللون الأزرق يراه على أنه لون برتقالي، واللون الأصفر كذلك على أنه بنفسجي وهكذا ، مما يؤثر ذلك في حياته على رؤيته للأشياء سواء التي أمامه ، ومن حوله .

87

ف

ف- ك

الفكرة الفنية

Artistic Idea

في اللغة تعرف ( الفكرة ) بالصورة الذهنية المرتسمة في العقل لأمر ما . وأيضاً ترتيب بعض ما يعلم ليصل به إلى مجهول . والفكرة الفنية هي الخيال الذي يراود مخيلة الفنان وتشغل تفكيره ، وحواسه الذهنية نحو مشكلة فنية ما أو رغبة داخلية ملحة تفرضها حاجة التنفيس عن المشاعر والأحاسيس أو قضية يعاني منها الفنان إزاء واقع مؤثر من جانب سياسي أو اجتماعي أو اقتصادي أو نحوه . مما يضطره للتعبير وتفريغ الانفعال الداخلي على سطح العمل الفني ذو بعدين أو على الأشكال المجسم ذات الثلاثة أبعاد .

88

ف- ن

فن الأطفال

Children's Art

فن الأطفال هو الفن الحر النقي الذي ينبعث من الأطفال منذ بداية عهدهم على الحياة ، حتى وصولهم إلى مرحلة البلوغ ، وهو فن يعبر عن أحاسيسهم ، وشعورهم ، وعواطفهم ، وانفعالاتهم الداخلية بكل عفوية ، وصدق على سطح الورق أو على سطح آخر. وقد كان في السابق تشوب فنون الأطفال العديد من الطرق القديمة التي كانت تقيد حرياتهم من الناحية الجسمية ، والنفسية ، من رجاء استخدامهم للأدوات فنية جافة ، وجامدة تتمثل في الأدوات الهندسية في التصميم الصناعي. وكذلك النظرة الخاطئة التي تقوم على معاملتهم كالراشدين ، وتدريسهم بطرق التعليم الخاصة بالكبار . مما استدعى في أواخر القرن العشرين لقيام العديد من الدراسات والأبحاث ومن أشهرها دراسة جون راسكن ، وابينزر كوك ، و فرانز تشزك وغيرهم، والذين دعوا في دراساتهم بشكل إجمالي إلى تحرير شخصية الطفل وإتاحة الفرصة لـه للتعبير الذاتي ، وأن فنون الأطفال تعد فنون مستقلة عن الكبار والراشدين ، باعتبارها فنون لها قيمتها الجمالية ومظاهرها الإبداعية والتي تحتاج منا كل التشجيع والثناء، وكذلك فإن الأنشطة الفنية والتعبيرات العفوية التي يقوم بها الطفل تصبح ذات معنى واضح . عندما نفهم العلاقة المتباينة بين النمو ، والتطور ، والإبداع .

89

ف- ن

فن الآلية

Automatism Art

مصطلح يطلق على أحد الاتجاهات الفنية الحديثة التي ظهرت في الولايات المتحدة الأمريكية ، ويقوم هذا الاتجاه على رؤية فلسفية مرتبطة بالاتجاه البنائي نحو التصوير اللاشعور (اللاإرادي) أو تصوير الفعل الآلي حيث يلجأ فنانو هذا الاتجاه إلى عدم اعتمادهم على حامل اللوحة " التقليدية " الذين يستخدمه كثير من الفنانين الآخرين في مرسمهم. بل يلجئون إلى بسط لوحاتهم الفنية على الأرض ، ويتركون الحرية المطلقة ليديهم وللفرشاة اللونية ، وللانفعالات الذاتية .

90

ف- ن

فن بدائي

Primitive Art

مصطلح عام يطلق على جميع الفنون الخاصة بالشعوب البدائية التي عاشت في المراحل التاريخية التي قسمها المؤرخون إلى ثلاثة مراحل هي مرحلة (الباليوليتك) العصر الحجري القديم الأسفل ، ومرحلة (الميزوليتك) العصر الحجري الأوسط ، ومرحلة (النيوليتك) العصر الحجري الأعلى (المتأخر) ، فعلى الرغم من اختلاف الفترات الزمنية بين تلك المراحل إلا إنه يجمع بين تلك الفنون عوامل مشترك تتمثل في العفوية ، والتلقائية ، والتقشف ، والبساطة ، والواقعية في التعبير عن الرسومات والنقوش الحجرية في داخل الكهوف ، والتجاويف الصخرية سواء كانت عنصراً يمثل حيواناً أو إنساناً أو طيراً على نحو منفرد أو مسطح وقد رسمت تلك العناصر بأوضاع جانية خالية من التعقيد ، ومن إبراز التفاصيل الدقيقة وكما أنهم لم يعمدوا إلى الالتزام ، والتقيد بقواعد الفن في المنظور والنسب والظل والنور في رسومهم.

91

ف- ن

فن الخداع البصري

Op Art (Optical Art)

كلمة (أوب Op) تعد اختصاراً للكلمة ((Optical، وهي تعنى البصري ، والمقصود منها (Optical Illusion Art) أي فن الخداع (الأوهام) البصري ، وأصل الكلمة لاتيني ويعني متعلق بالبصريات ، وفن Op Art)) هو اتجاه فني ظهر حديثاً في الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1960م ، وهو اتجاه يتبنى الاتجاه اللاموضوعي في الفن أو التصميم من خلال الاعتماد على الأشكال الهندسية ذات الزوايا الحادة من المربع والمستطيل ، والدوائر المتداخلة ، والخطوط الدقيقة، والنقاط المتقاطعة في التعبير الفني ، وكذلك الاعتماد على الألوان المتضادة القوية بلونين الأبيض والأسود، والعمق المتدرج لإحداث خداع بصري ، وشكلي في عين الرائي وبأن الأشكال الهندسية تتحرك تبعا للتغيير الذي يحدث في داخل نظام الرؤية ذاته ، وأن الخطوط المستقيمة مقوسة ، وأن الأشكال البعيدة تقترب.

92

ف- ن

فن الشعب

Popular Art (Pop Art)

فن شعب هو أحدا الاتجاهات الحديثة التي ظهرت بداية في أواخر الخمسينيات الميلادية في إنجلترا، وانتشر بشكل شائع في أمريكا في مطلع الستينيات الميلادية من القرن الماضي . وسبب تسميته بفن الشعب نظراً لارتباطه بتحقيق استجابات ، ومتطلبات الشعب في القضايا التجارية ، والسياسية ، والاقتصادية ، والدعائية من خلال توظيف في عملية التشكيل الفني لخامات متعددة أو منتجات تجارية متداولة ، أو رموز فنية متعارفة أو أحداث شعبية يفهمها عامة الشعب في الغالب . وأيضا فقد سمى هذا الاتجاه بعدة مسميات منها فن الجماهيري أو الفن التجاري أو الواقعية الجديدة أو الدادية الجديدة .

93

ف- ن

فن التوريق

(الرقش العربي)

Arabesque

(الآربيسك) كلمة لاتينية تعني زخارف نباتية مجردة ، هو مصطلح أطلقه الباحثون الغربيون على نمط الزخارف الإسلامية النباتية التي قوامها الخطوط المنحية والتي تعتمد على عنصر أغصان ، وفروع النباتات المحورة أو المجردة ، وما تحتويه من الأوراق والأزهار والثمار ، بصورة متداخلة ومتشابكة مع بعضها البعض ، مع حرص الفنان المسلم على الاهتمام بعناصر التصميم من التقابل والتكرار والتماثل ، لإضافة مسحة هندسية عليها .

94

ف- ن

الفن الغير تشخيصي

Non-Figurative

مصطلح يطلق على الفنون التي لا تهتم بتصوير الأشخاص ، والحيوانات والمواضيع التي تحاكي مظاهر الطبيعة، حيث يتجه فنانو هذا الاتجاه نحو الموضوعات التجريدية أو التعبيرية التجريدية بحيث يطلقون لأنفسهم العنان لاختيار الموضوع تلقائياً ، وترك الانفعالات الذاتية الداخلية التي تجول في داخله لوضع الألوان ، والخطوط ، والأشكال بطريقة عفوية ( غير مقصودة لتشكيل) .

95

ف- ن

الفن الغير موضوعي

Non-Objective

هو الفن المجرد من الغرض (الرسالة ) الواضحة أو من الأسماء والعناوين، ويصعب على العين المشاهد تحديد معالم التكوين البنائي للعمل الفني أو للأشكال ، والعناصر الفنية والألوان والخطوط الموجودة في العمل الفني ودلالاتها الرمزية أو محاولة ربطه بما هو موجود في الطبيعة على خلفيتنا الذهنية ، والثقافية . لأنهم يعتمدون على رؤية فلسفية تقوم على أن الفن يحمل قيمة جمالية بغض النظر عن الموضوع (الفن لذات الفن) ،

96

ف- ن

فن ما وراء الطبيعية (الميتافيزيقيا)

Metaphysical Art

يعتبر فن الماورائية (فن الغرائبي) أو التخيلي أحد الاتجاهات الفنية التي مهدت لظهور الاتجاه السريالي بعد خمسة أعوام، وقد أسست هذه المدرسة عام 1910م في إيطاليا ، وهو اتجاه فني يقوم على فلسفة التعبير الفني لما وراء الطبيعية (واقع يفوق الواقع) من خلال ما يرتبط بالمخيلة ولا وجود لـه في الواقع .من خلال تصوير الايهامي لعالم من الحلم أو عالم غريب غير مألوف عالم غريب خالي من أي نمط من أنماط الحياة أو الحركة ، فالعناصر الفنية تبدو ساكنة غير متحركة . مما تثير في أنفسنا الشعور بالخوف ، والوحشة ، والقلق ، والدهشة والعزلة والفراغ ، وعادة ما تتضمن أعمالهم الفنية بعضاً من الرموز الضمنية أو المبهمة القريبة من اللغز في أشكالها المرئية .

97

ف- ن

الفن المختزل (الأدنى)

Minimal Art

يسمى هذا الاتجاه الحديث بعدة مسميات منها الفن الابتدائي (Primary Structure) لأنه يعتمد على البنائية الأولية للعناصر الشكلية المجسمة ، وكذلك مسمى الفن الألفبائي (A.B.C Art) لأنه فن يعتمد على التدرج ، وقد ظهر هذا الفن في أمريكا في أواخر الستينيات الميلادية في الفترة ما بين 1960- 1970م . وقد جاء ردة فعل على الاتجاهات الفنية السائدة في أمريكا وأوروبا مثل التجريدية والتعبيرية ، والتشخيصية ، والسريالية . وقد قام هذا الاتجاه على الدعوة إلى الفن النقي الخالص في بناء أعمالهم. أي أن الشكل الفني المجسم لا ينبغي أن يحمل أي صفة أو أي دلالة تدل على أي شئ في الحياة ، بل ينبغي أن يدل على نفسه فقط .

98

ف- ن

فنون ما قبل التاريخ

Prehistoric Arts

مصطلح يطلق على العصر الحجري القديم (الأسفل) وهي فنون لحضارات قديمة ضاربة القدم سبقت ظهور الحضارات التاريخية المعروفة لدينا فيما بعد، وقد قسم المؤرخون فنون ذلك العصر إلى ثلاث مراحل هي : (المبكرة ، والوسطى ، والمتأخرة ) وجميعها امتدت خلال أربعة عصور جليدية استمرت ملايين السنين أي حوالي 50000ألف سنة قبل الميلاد. ويقابل هذا العصر الفترة الأخيرة من العصر الجيولوجي الرابع من تاريخ تكون العالم ، حيث كان قارات العالم تختلف وجودها عن واقعها الحالي في أيامنا هذه . وقد استخدم إنسان هذا العصر آلات وأدوات بدائية من خامات طبيعية من الحجر الصواني وفروع الأشجار الضخمة ، العظام ، والعاج ، والأنياب ،والقرون الحيوانية، و الصدف والقواقع البحرية تساعده في مناحي حياة ونشاطاته الإنسانية من الصيد والقنص ، والدفاع عن نفسه وأسرته ، ولم يستخدم الإنسان النار إلى في المراحل المتأخرة من هذا العصر

99


ف- ن


الفنان


Artist


يعد مصطلح الفنان من المصطلحات المتعددة المعاني فالرسام فنان ، والنحات فنان ، والمصور الضوئي فنان ، والمصمم فنان حتى أصبحت كلمة فنان لا تقتصر على فن معين أو مهارة بعينها. إلا أن معظم الباحثين يتفق على إطلاق لفظ فنان على صاحب الموهبة الفنية . ويعرف الفنان عادة على أنه صاحب العمل الفني .


100


ق

ق- ي


القيمة الخطية


Linear Quality


يمكن تحديد القيمة الجوهرية للخط على مدى الدور الأساسي الذي يلعبه الخط في اللوحة الفنية من ناحية نوعه ، أو من ناحية مدى سمكه من الخط الرفيع إلى الخط السميك ، أو على مدى ثباته من الاستقرار والهدوء إلى التوتر والقلق ، أو على مدى قوته وضعفه ، أو على مدى استقامته وصرامته أو انحنائه وتموجه ، أو على مدى الإحساس والإيحاء الذي يعطيه للرائي من معاني الانكسار والرقة ، والليونة والاتزان والحركة .

ق- ي


القيم الجمالية


Aesthetic Values


مصطلح يقصد به النماذج المثلى التي من الممكن أن نقيس بها الأعمال الفنية الأخرى بما تحتويه من قيم جمالية من ناحية مثالية التكوين ، وتطبيقه للقواعد ، والقوانين الفنية ترابط العلاقات الخطية واللونية ، وترابط الأشكال ، وانسجامها مع بقية العناصر الفنية ، والتوازن وغيرها من عناصر وأسس التكوين العام .

101


ق- ي


القيمة


Value


يقصد بمصطلح القيمة غالباً القيم اللونية التي تتدرج من الفاتح ، والغامق في اللوحة الفنية. حيث يمكن الحصول على درجات من اللون الفاتح من خلال إضافة اللون الأبيض إلى لون معين نريده ويصبح بذلك قيمة لونية عالية . وعند الرغبة في الحصول على درجات من اللون القاتم يتم إضافة اللون الأسود إلى اللون الذي نريد تقتيمه ويكون بذلك قيمة لونية منخفضة .

102


ك

ك- ر


(الكروما)


Chroma


هي الصفة التي تدل على مدى نقاء اللون أي تشبعه ، ويرتبط تشبع أي اللون بمدى نقائه أو بمدى مزجه مع الألوان الأخرى المحايدة من اللون الأبيض ن واللون الأسود وقد تدخل الدرجات الرمادية في ذلك وهي الدرجات التي بين اللونين السابقين .

103


ك- ل


الكلاسيكية العائدة


New Classicism


لقد أدى قيام الحركات العلمية للاكتشافات الأثرية في جنوب روما لمدينتي بومباي ، وهيركيولينيم الأثريتين إلى ظهور المدرسة الكلاسيكية الجديدة في أواسط القرن الثامن عشر بدعوة من الفنانين الكلاسيكيين إلى التقليد ، والمحاكاة واسترجاع الفكر الكلاسيكي لتلك الآثار الرومانية واليونانية القديمة بعدما أن طغى في الفن مبالغات فن الباروك ، وفن الروكوكو في الزخرفة ، وفي الترف المبالغ فيه. وسبب تسمية الكلاسيكية الجديدة بهذا الاسم كونها حركة ( نزعة فنية) لا تبحث في التراث القديم للمثالية الجمالية فحسب ، بل كذلك عن السلوك والشجاعة ، والوطنية، والفضيلة . وتقوم الكلاسيكية على الجمال المثالي في كل شي الذي يشمل الأشخاص ، و المباني ، وقيم الفضيلة ، والسلوك ، والشجاعة ، والوطنية ، وقد سعت الكلاسيكية تطبيق القواعد الفنية الصارمة في التركيب الفني من ناحية المنظور الهندسي ، والنسب المثالية في الأحجام والأطوال ، والعمق ، والعلاقات الرياضية فيما بين الأشكال المرئية، والخطوط الصارمة ، والألوان الرصينة القاتمة .

104


ل


ل- و


اللون الأحمر الفينيسي


Venetian Red Color


هو اللون الذي تم استخلاصه قديماً من الأكاسيد الحديدية من الحديد والنحاس بخلطات مكلسة لاستخدامه في مجال التصوير الجداري ، وسبب تسمية بهذا الاسم لأنه يرجه اكتشافه الفنانون الإيطاليون قديمًا في مدينة فينسيا الإيطاليةً.

105


ل- و


اللون الأحمر القرمزي


Vermillion Red Color


هو لون شديد الحمرة ، والوضوح ، ويوجد في الطبيعة مع شوائب ثانوية أخرى من اتحاد كبريت ، والزئبق ( كبريتور الزئبقيك) ، الاسم العلمي لهذا اللون هو (الزّنجُفر) . وقد اكتشف هذا اللون الكيميائيون العرب في القرن الثامن الميلادي .

ل- و


لون مخفف


Tint


هو اللون الناشئ عن درجة من درجات اللونية الفاتحة من خلال إضافة اللون الأبيض مع أي لون أخر. وبذلك يتحول قوام هذا اللون من اللون الشفاف إلى اللون المعتم . ويخف معه كذلك قوته ، وطول إشعاع موجته اللونية .


106


ل- و


لون معتم


Body Color


اصطلاح يطلق على الحالة التي يتم فيها تحول اللون المائي الشفاف إلى لون مائي معتم قريب من ألوان الجواش. من خلال عملية خلط أو إضافة الألوان المائية المحادية (اللون الأبيض ،واللون الأسود) مع أي لون مائي آخر .

107


م

م- ت


متحف


Museum


أصل كلمة المتحف ترجع إلى الأصل الإغريقي


(Mouseion) ويعنى المكان المرتبط بأرباب الفكر، والفلسفة ، والحكمة . والمتحف هو عبارة عن مبنى مستقل يحتوي على مجموعة كبيرة من المعروضات النادرة، والآثار القديمة ، والتحف الأثرية، والأعمال الفنية بقصد تأدية مجموعة من المهام الرئيسية من حفظ الموجودات الثمينة، والعمل على صيانتها باستمرار ، ودراستها ، وإجراء المزيد من البحوث العلمية عليها ، وتسجيل ، وتوثيق البيانات ن والمعلومات الخاصة بها ، ليسهل تعريفها، والتمتع عند مشاهدتها أو عرضها .


108


م- ت


متاحف الهواء الطلق


Open Air Museums


هي الأماكن التي يتم فيها عرض الأعمال الفنية ، والمجسمات المنحوتة في الأماكن ، والميادين ، والحدائق العامة الهواء لكي تتعايش مع محتويات الطبيعة من حولها ، وتهدف هذه المتاحف إلى إضافة قيم جمالية لتلك الأماكن العامة ، وزيادة الارتباط بين الجمهور ، والعمل الفني ، وتعتبر كذلك كمجال للدراسة ، والبحث لمهتمين ، والدارسين ، ولعامة أفراد المجتمع . وتعتبر حدائق الببلفدير أول نموذج للمتحف المفتوح التي حولها جوليوس الثاني إلى متحف الهواء الطلق.

109


م- ت


متعدد اللون


Polychrome


مصطلح يطلق على الأعمال (اللوحات) الفنية التي تحتوي على مجموعة لونية مختلفة ، ومتعددة من الألوان المحايدة ، والألوان الباردة ، والألوان الحارة ، والألوان المنسجمة ، والألوان المكملة ما إلى ذلك . ويكثر استخدام مثل هذه المجموعات اللونية المتعددة خاصة في الأعمال الزخرفية بأنواعها المختلفة . كما في فن الزخرفة الهندسية والنباتية ، والخطية ، وغيرها والتي شاعت في عصر الحضارة الإسلامية .

110


م- س


المستقبلية


Futurism


وسبب تسمية المستقبلية بهذا الاسم لأنها تهدف إلى مقاومة الماضي ، والأشياء التقليدية ونبذ الفنون السابقة لها. والبحث عن الأشياء الغير مألوفة التي تتحرك ، وتتغير ، وتجري بسرعة . والمستقبلية هي حركة أدبية ثقافية فنية ظهرت في إيطاليا عام 1909م . ولكن سرعان ما انتقلت إلى فرنسا ، وذلك عن طريق البيان الذي أصدره مجموعة من الفنانين التشكيليين المستقبليين الذي دعوا فيه المثقفين ، والفنانين الفرنسيين الانخراط في هذه الحركة ، وبعد ذلك انتقلت لتشمل أوروبا ، وأمريكا. وقد أسس هذه الحركة الشاعر الإيطالي فيليبو تومانو مارينيتي (1876-1944م) ، وتقوم المستقبلية في أساسها على التغيير المستمر بفاعلية في ذلك القرن ، وعلى السرعة الخارقة والاستمرارية ، والحركة الدائبة، ومظاهر العنف، والقوة، ومظاهر العصر الصناعي الحديث ، والتقدم التقني الذي تعشه أوروبا في ذلك الوقت ، وإيجاد أشكال فنية جديدة تناسب ذلك العصر .


111


م- ض


المضمون


Content


المضمون هي الرسالة التي يريد الفنان إيصالها للجمهور، والمتلقين سواء كانوا متذوقين أو أشخاص عاديين من خلال عمله الفني ( لوحة ، قطعة نحت ، خزف وغيره) . سواء كانت هذه الرسالة ذاتية نابعة من الفنان نفسه أو موضوعية نابعة من المحيط الاجتماعي الذي يعيشه الفنان أو في داخل إطار الخصوصية الخاصة للفنان أو فرد من المجتمع أو في داخل إطار العمومية العامة للمجتمع والبيئة ، والدولة والإقليم وغيره ، أو كونها تحمل صفة لقضايا محلية ملحة أو قضايا دولية ضرورية. فمهما كانت الرسالة .


112


م- ع


المعيار الجمالي


Aesthetic Criterion


هو المقياس الذي من خلاله نستطيع الحكم على الأعمال الفنية ، والتقدير لها وفق طرق وأساليب وضوابط محددة . وقد قامت عدة دراسات نقدية لوضع معيار مناسب لجميع النقاد والمتذوقين والطلاب لتحليل الأعمال الفنية وإصدار الأحكام عليها من خلال عدة خطوات علمية .


113


م- ل


الملمس


Texture


هو التعبير عن القيم ، والخصائص السطحية للأشياء ، والمواد المختلفة ، والذي يمكن إدراكه والإحساس به من خلال حاسة اللمس (Touch) أو الإدراك البصري


(Visual Perception) أو بهما معاًً، وفي مجال الفنون التشكيلية الثلاثية الأبعاد كما في فنون العمارة ، وفنون النحت على الخامات المتعددة (من الطين أو الخشب أو الجص أو البرونز أو الحجر أو الرخام ... وغير ه ) فإنه عادة يرتبط بحاسة اللمس لإعطاء الإحساس المختلف في أوجه المتعددة للمجسم المنحوت. أما في الفنون الثنائية الأبعاد ( من رسوم التصميم أو الرسم الزيتي أو الرسم التشكيلي بأقلام الرصاص أو الفحم أو الأحبار ... ونحوه)

114


م- ن


المنظور


Perspective


كلمة المنظور مشتقة من الكلمة اللاتينية (Perspective) وتعني أثر المسافات ، والأبعاد على مظهر الأشكال ووجودها، ويعرف المنظور بأنه أحد قواعد الفن الأساسية الذي يهدف إلى تمثيل الأشكال (الأجسام) الثلاثية الأبعاد على مساحة مسطحة ذات بعدين من نقطة تلاشي ثابتة واحدة أو اثنتين . بحيث تكون هذه الأشكال المرسومة تتفق مع رؤيتنا لها في الواقع الذي أمامنا.

115


ن

ن- ظ


النظرية الشكلية (الجشتالت)


Gestalt Theory


(الجشتالت) كلمة ألمانية الأصل وتعنى الشكل. وهي أحد النظريات النفسية في السيكولوجية التي ظهرت في أوائل العشرين في عام 1912م وفي ألمانيا ، وقد عرفت هذه النظرية في بدايتها باسم (مدرسة الجشتالت) أو المدرسة الكلية ، هي تقوم على أساس النظرة (الرؤية) الشاملة ، والكلية للشكل أو لمجموعة من ( الأشكال أ والأشياء أو الصور... ) المرئية بواسطة الإدراك البصري بالعين المجردة ليتم إدراكها بالعقل البشري فتحدث الاستثارة المرئية. وليس الاعتماد على الجزئية المركبة التي تحتويها لك الأشياء . بمعنى أن ننظر إلى الكل ، ومن ثم إلى الجزء أو التحليل المجزأ لذلك الشكل .

116


ن- ق


النقائية (الصفائية)


Purism


هي حركة فنية نشأت كرد فعل على الاتجاه التكعيبي بعد ظهور الاكتشافات العلمية ، وخاصة النظريات العلمية الخاصة باللون ، والضوء. حيث تقوم هذه الحركة على الحرص على الصفاء (النقاء) في اللون الموضوع على سطح اللوحة (أي غير مخلوط أو ممزوج بلون أخر)، والبساطة ، والرشاقة في الخطوط الخارجية ، والمساحات الشكلية للعناصر، والتسطيح البعدي في الرسم ، والتوزيع المتزن ، والوضوح في الموضوع، والفكرة ، والاستقرار الكامل في التكوين العام ، والسعي إلى إيجاد نمط من العلاقات المتفاعلة، والمتداخلة بين الخطوط الرأسية، والأفقية ، والمساحات اللونية في العمل الفني ،

117


ن- م


النمط (طراز)


Type


مصطلح عام يطلق على الطابع التعبيري المميز الذي يعكس الخبرة الشاملة للفرد أو الفنان أو الطفل بكل مقوماتها. وكما أن النمط (الطراز) من المظاهر المميزة التي تميز بين الأشكال ، والأساليب، والأنواع ، والطرق ، والأصناف الفنية التي اتسمت بها فنون الحضارات القديمة في شتى مجالات أو فنون الاتجاهات الفنية الحديثة ، والمعاصرة أو فنون الأطفال وما إلى ذلك.


118


ن- م


النموذج الأصلي


Prototype


هو النموذج المثالي الذي يتضمن أشكال مجسمة لها أبعاد ثلاثة توضع أمام التلميذ أو تعرض عليه لكي يقتدي ، ويحتذي به في أعماله اللاحقة . أو لكي يحاكيه ، ويقلده بقواعده الفنية من المنظور، والظل ، والنور، النسب الرياضية ونحوه على سطح الورقة . بهدف تعويد الأطفال على النقل الحرفي ، و تقوية الملاحظة في التفاصيل الدقيقة، والتعود على رسم الأشكال المجسمة .

119


و

و- ح


الوحشية (الفوفية)


Fauvism


الوحشية مصطلح أطلقه النقاد الفنيين سخرية على مجموعة من الفنانين الذين تبنوا هذا الاتجاه في أحد المعارض الفنية بباريس سنة 1905م نظراً لغرابة أسلوبهم الفني الذي يخالف الفنون التقليدية في ذلك الوقت. والوحشية مدرسة فنية ظهرت في مطلع القرن العشرين تقوم على التحرر من الأشكال التقليدية ، وعلى معالجة الألوان الصارخة الصافية أو الألوان الفاقعة الغير مخلوطة بصورة تلقائية سواء كانت ألوان بارة أو ألوان حارة ، والعمل على تشويه الأشكال البصرية وتغييرها على اعتبار أن عنصر الشكل عنصر عفوي ، مع حرص الفنان على تحديد هذه الأشكال بخطوط سوداء في أغلب الأعمال الفنية ، فالألوان في نظر هذه المدرسة يعتبر وسيلة أساسية للتعبير كونها تترجم المشاعر ، والانفعالات ، والأحاسيس والتوتر في داخل الفنان نفسه.

120


و - ق


الواقعية


Realism


الواقعية أحد المدارس الفنية التي ظهرت في النصف الأول من القرن التاسع عشر الميلادي ، وكان الدافع وراء ظهورها هو معارضة المدارس التقليدية التي قامت على المثالية الجمالية القديمة كمدرسة الكلاسيكية الجديدة، وعلى المدارس الفنية التي قامت على الإفراط في العواطف والأحاسيس كالمدرسة الرومانسية . وقد اقتصرت الواقعية على تصوير الحقيقة ، والأشياء الواقعية الموجودة في الحياة بكل تناقضاتها. فهم يرون أن الواقع هو أسمى أهداف العمل التشكيلي ، ولذا قامت الواقعية على الابتعاد عن الابتكار ، والخيال في موضوعاتها، وأيضاً عن الموضوعات المقتبسة من التاريخ ، والاعتماد على انتقاء كل ما هو مثير للاكتئاب في المجتمع أو كل ما هو مثير في الحياة اليومية الواقعية المحيطة بهم . أوكل ما هو حقير، ووضيع . من مظاهر الفقر المدقع ، والعوز الشديد، والبؤس ، والحرمان ، والغنى الفاحش ، والثراء ، والحزن، و الواقع المؤلم لجميع الطبقات الكادحة كالعمال ، والفلاحين ، والمظلومين غيرهم .

121


و -ح


الوحدة (تآلف)


Unity


الوحدة في العمل الفني هو نظام خاص من العلاقات الفنية من الألوان، والخطوط ، والأشكال وغيره التي تعمل على ترابط ، وتماسك سواء المكونات العامة أو أجزاء التفصيلية في العمل الفني على نحو متسق ، ومتحد ، ومنسجم ، ومتآلف ضمن منظومة واحدة . والوحدة تعد أحد الأسس الأساسية في التكوين أو التصميم ، وتحقيقها في أي عمل فني يعد أحد المتطلبات الرئيسية لإنجاحه من الناحية الجمالية ، وكما أنها تمنحنا الإحساس بالكمال فيه.